彻底的完了（摘自美术教育家李凌的搜狐博客）
以下所有文字均转自李凌老师博客
最近，看了一些幼儿园画展，虽然很热闹，画面也很鲜亮，远看一片颜色，近看没实际内容，同一的构图，一样的思维很普遍。违背儿童发展规律，明显是成人意识的作品占多数。比如，看见的屋山，有近景远景，透视，遮挡，被“标签化”了的云彩、房子、树的造型，这些都是摧毁孩子的自主精神和创造想象能力的罪魁祸首。在几百幅画中，难以找到一幅是孩子自己思维的画，看一万幅给看一幅一样，没什么不同。
看到家长的指指点点，高兴的样子，我心里很难过，很痛心。中国式教育真是深入人心，完了！完了！完了!彻底的完了。我选了几幅，大家点评一下。
儿童画能传出真情才是美，没有自己的思维和真情的画再漂亮也不美。儿童画的美就是从画里透出了幼稚、可爱、好玩的信息 。而现在的教育只管升学、考分，没有谁来管孩子的兴趣、情趣、道德，然而，这些才是产生美的源泉。
孩子的画乱不是坏事
家长常常埋怨孩子的画乱，说看不出画得像什么，认为孩子画画太不认真。其实，不是。他们的画就是想告诉别人自己知道的事，画只是说明意思的语言，不是真正意义上的美术作品。幼儿期是非理性时期，在正常情况下画面不乱是不正常的，那些画得像的大多不是孩子自己的思维。画不乱只能说明孩子已经接受了不正确的教育了。我很高兴看到那些充满想象而画面效果却是“乱七八糟”的画，只有这样的画才是孩子自己的心声，自己想象的，自己体验的。孩子作画的过程应是快乐的，充满激情的。儿童画是一种感受，能把感受画出来就是最棒的了。我很喜欢说真话、表真情、大胆、率直的儿童画。儿童画不是技巧，也不是纯艺术作品，是孩子想象的痕迹，看孩子的画不要仅从美术的眼光看，更多的要从儿童教育学、心理学角度看，因孩子的画不是纯美术，是心理与认知的发展。也可以这样说，什么时候孩子的画乱起来了，不秩序了，乱得“很系统”了，这个孩子才算真正的走入自己想象的世界。一幅好的儿童画应该是表露了孩子对事物的看法与主见，展现了孩子自己喜欢的表达方式，说了自己想说要说的话，而不是画面效果的乱与不乱。即便是画面真的“乱七八糟”，但这些并不影响孩子创造与想象。
想象力永远比技巧重要
家长问，在儿童画中想象力重要还是技巧重要。
美术创作无论是儿童还是成人，技巧永远不如想象力重要，对儿童画的评价与成人作品相比还要更侧重于想象力。儿童画技巧与成人画技巧也有本质的不同，儿童画技巧是以感知为主线的生活体验及想象和记忆，画面图式形成大多来源于孩子对生活的感悟，从中的技巧不是教师直接教授的。而成人绘画技巧是成熟的知识经验，是通过教师教授而得。
在文学艺术界无论音乐、美术、舞蹈、表演、写作最终的成功靠的是想象和创作能力，不是技巧。有的画家就是对技巧学得太深，在观念上太陈旧，影响了思维的灵活性，已经没有能力走出具象，作品少有个人的特质，艺术涵养和情感降低，作品除了像以外，没有了画家心里的意象特征，使作品失去了感染力。有的画家一生都不成功的根源就是画得太像了（古典风格写实的除外）。
即便是科学活动，想象力也是最重要的因素，因为想象力能促进思维的发展，想象力强的人记东西更牢。有家长担心只有想象力没有绘画技巧会画不出想象的内容，其实，这是家长对儿童画技巧的误解。儿童在6、7岁甚至8岁多以后，才需要教师作一些能称为技巧的指引，5、6岁前根本不需要成人教任何技巧，只要孩子有想象力，有表达的冲动，就能画出直接想画的画，并非要成人给予技巧支持。儿童从4岁多起，年龄越小画中的想象越多，因为两、三岁才会有想象的萌芽出现，想象力不是凭空任意想象，也需要对生活的感知，5、6岁才是想象的高峰期。7岁入小学后接受系统的文化知识后，想象力会受到理性的影响会削弱。
幼儿的画是自然天成的
儿童有好多艺术感觉都不是刻意追求的，是自然流淌的。只要教师给他们发展感觉的土壤，它就能发芽成长。当老师的引导、启发拨动了孩子的想象和思绪后，使他们的听觉、视觉、触觉与想象、联想、好奇心发生碰撞时，艺术形式也就诞生了，这是儿童本源性的创造能力。就如同火山爆发本来就有动力，只所以没喷发，就是喷发的条件还不够成熟，幼儿美术教师就是寻找儿童思绪“喷发”根源，为“喷发”创造条件的人。
幼儿画得人缺胳膊少腿是正常现象
幼儿画的不全是眼睛看见的景象，而是他们感觉到的事物。他们对人的了解也是对人的基本形态的感受，他们画出的四肢不全的人，也正是只有在这个发展阶段中才会出现的特有的人的样式。画的人四肢不全、不像不是孩子的过错，是孩子的正常发展。看着孩子的画觉得有过错的家长和老师才是真的有过错的人。如果，家长与老师从尊重孩子的角度，从儿童发展规律的角度去看问题，就不是错误了。
成人须学习才能看懂孩子的画
一家长问我，你说过成人不经过学习是看不懂儿童画的，按说成人思维比较成熟，看问题科学、客观，美术又是视觉艺术，为什么就看不懂孩子的画呢？看不懂孩子画的原因是成人与孩子的思维方式不一样，成人总以逻辑思维及个人经验解释孩子的画，也就是答案只有一个，既然是画就应该像，不像就没意义。而实际上，儿童有自身发展规律，儿童画画是情感需要，没有多少道理可讲，不需要一定要知道为什么这样画，只要是自己愿意就可以随意画。他们在画时没有要完成一幅作品的“使命感”。画第一笔时并不知道第二笔怎么画，画好是什么结果也不清楚，这与成人做事有思想有预见是不一样的。正因为孩子画画不遵从成人的思路，看问题既不科学理性也不客观真实，只是个人需要，所以成人不经过学习是看不懂孩子画的。
儿童画得完美是不可能的
儿童美术作品如果太完美了，个性就会丧失。作为艺术作品，个性比完美更重要。
在教育实践中，经常看到这样的家长，一方面希望孩子学会理性思考，使画更有深度，体现学识水平，一方面又想让孩子富于创造性、独特性发展主见意识，这两种东西作用于一个儿童身上很难同时得到反映。因为孩子靠直觉做事，还不会“事先想好”，吸收、化解的能力还比较弱，直接拿来的较多。如接受成人的经验，就会替换掉自己天生的画法。虽然画变得深刻了但自己却丢掉了，这也是儿童画为什么不能过于强调教技巧的原因所在。
幼儿画的教与不教
我以为，关于幼儿美术的“教”，就是顺应幼儿不同阶段的心理发展及不同需求。如，4岁多的孩子画人的肢体用单线表示，就不要管，因这不是技能问题是本能驱使，这是幼儿在认知上的正常发展，成人不要帮他们改正，待孩子长大一些后会自然改变的。在幼儿的每个年龄段里都有与此相适应的顺应内容，顺应不是不管，引导还是很重要的。比如，帮助孩子完成画面组合，分清画面主次，使画面饱满、丰富，符合美术的视觉规律。但前提是孩子的需要，如孩子的体验和思维还没顾及上，就是说孩子的心智还没发展到这一步。这时，教师要耐心等待孩子的“觉醒”而不是“硬教”，更不能“一刀切”的直接把方法告诉所有画画的孩子。虽然在幼儿的后期阶段接近学龄期时不能仅靠顺应，但顺应是幼儿美术教育最重要的前提和最基本原则，尤其处在传统教育以临摹为主、以“画得像”为评价标准的教育环境里，这一条也就显得特别重要。
向尊敬的李凌老师致意！
本文全部摘自李凌老师的博客，存折老师编辑整理。再次感谢李凌老师！
下面存折老师点评几幅画，大家一起探讨一下。
黄子衿 5岁
